蹦迪文化的兴起
蹦迪文化其实并不算是我们90后00后专属。自上个世纪的80 90年代开始，就有各种形式的disco厅，那时候的舞厅音乐就是我们现在还有传承下来的，现称复古Disco。（野狼Disco？）
舞蹈
改革春风吹满地的80年代开始，欧美的流行音乐开始影响国内。喜欢街舞的朋友们肯定不能漏了这一环！经过电影《霹雳情》《霹雳舞》的传入，霹雳舞在80,90年代风靡全国，最出名的还数“擦玻璃”，“拽绳子”等等。在那个年代，霹雳舞几乎是舞厅的一大“杀器”。那时候的迪并不好蹦，不像今天，我们只需要凭自己的感觉舞动就好！
《霹雳情》电影海报
当年跳舞的潮流青年
蹦迪BGM
当时街舞文化与同时流行起的“舞厅”一起进入年轻人的世界。港台流行乐中，如最经典的《路灯下的小姑娘》，鼓点明快，放在今天仍然是洗脑神曲。演变到现在，现代电子音乐代替了老disco music。如今我们耳熟能详的是remix歌曲和DJ现场调配的音乐。
Remix音乐——Cl《路灯下的小姑娘》歌词ub音乐主流
服饰
传统迪斯科最酷的就是那一副蛤蟆镜了！火遍全球的猫王和迈克尔杰克逊，将墨镜的风潮从西边带到了东边。若你想做那一位舞池里最靓的仔，那么一副墨镜，喇叭裤，大卷头必不可少！
潮流发展到今天，Club的穿着风偏向了多元化，反光款椰子，酷炫的各式各样的发型，都是Club里的常客。人们并不拘束于潮流，更多地会选择怎么酷炫怎么来。
蛤蟆镜大卷头
多姿多彩的现代蹦迪服饰
从中还延伸出来了许多形式的“蹦迪”，比如Club，Rave，还有乐队在台上表演的Live House等。
Club就是我们印象中最基本的蹦迪形式。一般club的举办场所在酒吧，中间会设置舞池，时间一到，音乐一起就可以开始自由自在地跳了。国内外不太一样的就是，国内需要入场费，国外的话大部分免入场费，但是需要进行消费才可以加入。
Rave更注重音乐体验。一般Rave局会需要更高的消费水平，因为一场好的rave需要雇一名优秀的DJ主持整场晚会。Rave的电音是现场DJ调配播放，要成为一名合格的raver还要去懂这样的电音文化。但如果只是入门，也不影响蹦迪效果。毕竟好的电音曲的感染力还是极强的。
国内外蹦迪体验大不同
形式不一样
在国内的Club (俗称夜店），人们一般都是卡座+跳舞的形式，一般店里面会设置大型卡座和一些散座，舞池很小或者没有；而在美国，原来散座的位置会被设置成舞池，用来跳舞。
在国内去Club，大家更喜欢去饮酒，从这点来看，在美国的蹦迪的跳舞氛围更浓厚一些。
饮酒不一样
国内Club喝酒的形式，大多数是饮料＋酒。比如Club中的活动，都是买多少酒会送多少多少饮料，用来兑着喝。如果想要更“持久”的high，饮料还会把冰红茶苏打水改成红牛。
在美国的话就比较直接了，直接“干拉”，而且喝的还是烈酒，比如伏特加，龙舌兰，威士忌等。
“门槛”不相同
国内的入场费大多数以卡座费的名义收取的，看卡座容纳，每人平均摊费。其他的酒水再各自算，并且设置低消，人均大概在500人民币左右。
国外的话会设置入场费，一般女生会比男生便宜。酒水价格大概也会在500人民币左右，主要看个人消费。
注意饮酒年龄！在中国，18周岁成年后可买酒，而在美国21岁之后才可以饮酒！牢记牢记！
留学生活与蹦迪文化融合碰撞
进入迪厅，音乐响起，我们从不会尝试去了解周围的人在场外会是什么身份。我们只知道，无论他们是谁，我们今晚都是一起跳跃在灯光音乐里的朋友。
为了可以得到更好的学习，我去访问了我的一位朋友，听听他给我传授的经验。
Q：听闻你喜欢蹦迪和跳舞，可否和我们分享一下你的感受呢？
A：我是一位电音爱好者，我很喜欢身边有朋友一起和我在音乐下躁动的感觉。
Q：可是我经常听说这圈内鱼龙混杂的，真的是这样的吗？
A：我知道很多人对蹦迪了解并不是很深。我们选择这样的娱乐方式不代表我们并没有追求。在国外留学生活中，我们有很多机会去接触到国外的娱乐文化，蹦迪是其中之一。蹦迪不能代表混乱的生活，只是一种年轻的生活方式。很多底线的事情我们不能碰，比如未满21岁不可以喝酒，不可碰毒品，小心陌生人等！在安全的情况下，寻找属于年轻人的活力和快乐，那就足够了。
Q：具体可不可以说说，你们都是为了什么而热爱的呢？
A：喜欢蹦迪的朋友，大部分都是喜欢电子音乐，也有一部分是喜欢这种交友方式。我身边也有很多“迪友”。他们有的很会跳舞，在那样的氛围下，一段酷炫的街舞将会带给你全场的聚焦；还有的朋友是希望在夜场找到他的她，有没有那一位也在寻找自己的女孩哈哈。
从我们的谈话中，看得出来，对于蹦迪文化，留学生各自会有各自的追求。蹦迪文化能带给人们的，不仅仅是一场‘放肆’，还有对年轻的态度。
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